בסמית'סוניאן

אמן זה פירק את אהבתו ומרתקו לקלווין והובס

אמנות היא לא תמיד יצירה של משהו. לפעמים זה פעולת החיסול. רוברט ראושנברג מפורסם מָחוּק רישום של וילם דה קונינג ליצירה ידועה לשמצה משנת 1953. כמה יצירות של אמן הגרפיטי בנקסי צוירו, בטעות אוֹ בכוונה , בעשור האחרון. ובהצגה חדשה במוזיאון הירשהורן בסמית'סוניאן ובגן הפסלים, 'טוני לואיס: אנתולוגיה 2014-2016' מה שנראה כעשרות רצועות קומיקס של קלווין והובס נמשכים או מושחרים, ומשאירים מילים אקראיות לכאורה ובלוני דיאלוג.

אמנית שיקגו טוני לואיס מזמן התעניין באופני רישום ושפה, אך במערך העבודה הזה הוא הסתיר את כל הדברים מלבד המילים שדיברו אליו, חתך את המסגרות הבודדות, דשדש אותן והרכיב אותן מחדש למעין גזירה הנגזרת של קומיקס -שירה - קטעים שהוא גם העתיק מחדש בספר חדש של פסוקים חופשיים.



איך לספר את המורשת שלך לפי הפנים

מבחינת לואיס, זו דרך לעשות כבוד להשפעת ילדות מכוננת גם כשהוא מכניס את הרעיונות שלו לתוך נרטיב חדש מחדש. החלקים, הוא אומר כשהוא עומד בין עבודתו ביום הפתיחה, התרחשו בערך מתחת לרדאר, בסביבה פרטית, בחלל סטודיו אחר מאשר הרבה מהעבודות הגדולות יותר. זה גם נשמר מתחת לעטיפה כפרויקט מלא.

בעוד שחלק מהקטעים צצו בתערוכות, המופע של הירשהורן, הופעת הבכורה שלו ב- D.C., הוא הפעם הראשונה שהם מוצגים יחד כקבוצה - לצד ספר שירה שמקורו ביצירות, שפורסם בהדפסה מוגבלת.

הסיבה לכך היא כי בנוסף להיותו פרויקט רישום, אַנתוֹלוֹגִיָה הוא גם תרגיל כתיבה. זה התחיל בקסם הילדות של לואיס עם קלווין והובס רצועת הקומיקס המשפיעת והפופולרית של ביל ווטרסון על ילד והנמר הממולא שלו שרץ באלפי עיתונים ברחבי העולם במהלך ריצתו בין השנים 1985-1995. 11 האנתולוגיות שלה הפכו לאבני מגע עבור מיליוני קוראים, כולל לואיס.



זו הקומיקס האהוב עלי מאז שהייתי ילד, אומר לואיס. קלווין והובס הייתה הפעם הראשונה שראיתי הומור, בפעם הראשונה שראיתי אמנות, בפעם הראשונה שראיתי יכולת לצייר, בפעם הראשונה שראיתי נרטיב - בבת אחת. וזה היה סופר שובה לב.

היו בו גם טיעונים פילוסופיים שוטפים שמצאו את דרכם גם לפרוזה של לואיס, למרות הקיצוץ והערבוב של הדיאלוג.

AP_558967712508.jpg

קלווין והובס, סרט הקומיקס המשפיע והפופולרי של ביל ווטרסון על ילד והנמר הממולא שלו שרץ באלפי עיתונים ברחבי העולם במהלך הריצה שלו בין השנים 1985-1995.(צילום AP / טוני דג'אק)



הוא התחיל אַנתוֹלוֹגִיָה כי היו לו עותקים משוכפלים של ספרי קלווין והובס בסטודיו שלו. קניתי טונות וטונות של עותקים יד שנייה של אותם ספרים. אני עשיתי את זה בהתחלה כי אם הייתי מאבד אחד או נפגע, היה לי את השני, הוא אומר.

האם אנחנו במלחמה

בכל פעם שאני מכניס משהו לסטודיו שלי זה הופך לקורבן של החלל כי זה מאוד מלוכלך, זה מאוד אינטנסיבי,לואיס אומר. זה סטודיו לאמנות - יש הרבה מה שקורה. אז הספרים הפכו לבלתי שמישים כספרים. ואז הייתי צריך להבין מה קשור איתם. הרעיון להכין רישומים אלה הגיע לטבעי. אז כשעבד על יצירות הרבה יותר גדולות בארט באזל ובביאנלה וויטני, הוא המשיך לעבוד על סט העבודות הקטן יותר בשקט באולפן אחר.

באמצעות נוזל תיקון כדי להבהיר את הרישומים, או גרפיט כדי לטשטש אותו בשחור, היו לו ערימות של לוחות בודדים ועליהם נותרו מילים מבלוני הדיאלוג.

לפעמים אתה שם אותם אחד ליד השני ואתה בר מזל וזה הגיוני, הוא אומר. או שזה אומר משהו מצחיק, אתה שומר את זה. או שאתה מפוצץ את כולם והם ייעלמו. ואז הייתי מנסה לשחזר את זה ולא אוכל. זה בערך כמו לאבד את המחשבה באמצע הכתיבה.

אך באמצע שילוב מילים וביטויים, באופן של המשוררים טריסטן צרעה וויליאם בורוז (או רוקרים ששאלו את אותן טכניקות, מדייויד בואי ועד תום יורקה), יופיעו נושאים.

אתה מתחיל לראות, בדיוק ככה, אומר לואיס ופונה לחתיכה אחת וקורא אותה, 'הילדות היא לנצח. . . ואני שונא כשזה לא. 'בעיניי זה סוג של ביטוי מטורף ומטריד ורציתי לדבוק בזה.

ואז הוא בנה את שאר העבודות, שהיו עם מספר זהה של פאנלים ומסגרות כמו קומיקס אופייני ליום ראשון - אם כי אלה מינוס התמונות, המילים המקוריות או אפילו אותם קווי שורות. אני אוהב את הרעיון שכל צעד בו יכול להיות משהו שאנשים יכולים לגשת אליו או להתמודד איתו או להבין, אומר לואיס בהתייחס למוכרות פורמט הקומיקס. אתה יכול להעריך את ההצגה כראיה לתהליך כתיבה גדול יותר שברור שאינו מושלם ונמצא בתחילת העבודה.

קלווין והובס הייתה הפעם הראשונה שראיתי הומור, בפעם הראשונה שראיתי אמנות, בפעם הראשונה שראיתי יכולת לצייר, בפעם הראשונה שראיתי נרטיב - בבת אחת. וזה היה סופר שובה לב, '>

קלווין והובס הייתה הפעם הראשונה שראיתי הומור, בפעם הראשונה שראיתי אמנות, בפעם הראשונה שראיתי יכולת לצייר, בפעם הראשונה שראיתי נרטיב - בבת אחת. וזה היה סופר שובה לב, 'אומר לואיס.(באדיבות האמן, צילום מארק פאוצ'ר)

זו האיכות הפותחת את הדעת של עבודה זו, אומרת אוצרת התערוכה בטסי ג'ונסון, והבינה שיש דרכים שונות לכתוב. אני חושב שעבור ילדים, שרואים זאת וחושבים, זו אמנות: ניכוס ומחיקה, לא תמיד מדובר ביצירה טהורה. זה לצייר דברים מחוץ לעצמך ולהרכיב אותם למסלול חדש. וכשאנשים יכולים לראות את זה, זה יכול להתנפץ לארץ.

מה פירוש ללבוש את ליבך בשרוול

34 העבודות מתאימות באופן מושלם לתערוכה מתמשכת מאוסף הירשהורן הקבוע, ממה מורכב היעדרות שמקיף אותה, ומדגים גישה דומה של צמצום ומחיקה כמו אמנות. גם בקרבת מקום זה מארק ברדפורד: המטען של פיקט , יצירתו של אמן אפרו-אמריקני עכשווי אחר, מארק ברדפורד, שבאופן דומה ניכס מחדש חומר מקור - ציקלורמת גטיסבורג - והפחית והוסיף לו מרקם רב כדי להפוך למשהו חדש.

וזה מגניב, אומר לואיס. יש לי הרבה כבוד למארק ברדפורד.

למרות שלואיס ווטרסון התגוררו סביב קליבלנד, ניכוסו של האמן לרצועת הסרט המצויר פירושו שהוא יכול להכניס את הדבר היחיד שהיה חסר לרצועה שנראה שיש לו הכל - הוא עצמו.

הם עוסקים בדרך להכניס את עצמי, את הביוגרפיה שלי ואת חיי לסיפור הסיפור הזה, כי יש בכך היעדר מי שאני, בכל הגדולות שיש קלווין והובס, לואיס אומר על הפרויקט שלו.

כמה משירים אלה מדברים על דברים שקלווין לא יתפס כשהוא אומר, הוא אומר. אני חושב שחשוב לדבר על דברים שקורים עכשיו או על היבטים אחרים של החיים, שאין להם שום קשר לנרטיב הנתפס שקיים בקומיקס המקורי.

'טוני לואיס: אנתולוגיה 2014-2016' ממשיך עד 28 במאי במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים בוושינגטון הבירה.



^