בסמית'סוניאן

דייוויד קורינס של המילטון מסביר מה הופך את העיצוב של הלהיט כה רב-תכליתי

הוא הגה את הסט המכביד הטכנולוגי ללהיט בברודווי אוון הנסן היקר , בית המשחקים המנקר עיניים של מופע הפי-ווי הרמן הפעלת הבמה והמבוך המסובך שכלל טלוויזיה גריז: חי . הוא בוצע סט קונצרטים לכולם מקניה ווסט ועד מריה קארי. אבל דייוויד קורינס ידועה בזכות הרקחת תפאורה לאחד המחזות הזמר המצליחים בכל הזמנים, המילטון .

העיצוב המדהים שלו - שכולל פטיפון כפול, מסלול מדרגות שני, פיגומים וחבלים שקוראים לזכר האוניות שהביאו את האבות המייסדים לאמריקה - מסגר את היצירה הזוכה בפרס טוני מ- לין-מנואל מירנדה שהביא המוני מכירה לניו יורק מאז פתיחת התוכנית לפני שלוש שנים.



לפני הפעלת שלושה חודשים המיוחלת על ידי המילטון חברת הסיור הלאומית נפתחת במרכז קנדי ​​ב -12 ביוני, קורינס, 41, מגיע לוושינגטון הבירה להופעת סולד אאוט עם תוכנית סמית'סוניאן אסוציאייטס ב31- במאי שכותרתה מתכנן את עולמו של המילטון .



שוחחנו איתו על האירוע ההוא, כיצד הוא הגה את התפאורה וכיצד הוא ירחיב עליה בפרויקט שהוכרז לאחרונה, המילטון: התערוכה בשיקגו בהמשך השנה. שיחה זו נערכה לצורך בהירות ואורך.

אתה מופיע בסמית'סוניאן שבועיים לפני כן המילטון נפתח במרכז קנדי. האם עיצוב הכביש לתערוכה שונה ממה שיש בברודווי?



האתגר עם המילטון היה, אהבנו מאוד את מה שעשינו. המופע היה ללא ספק מוצלח להפליא ואין הרבה נופים פיזיים. יש הרבה מדה מרובעת. אבל הרעיון של התוכנית הוא שמדובר באמת בסביבה שלמה. אז האתגר שלנו בהבאתו לד.צ ובעולם הוא שבאמת ניסינו להעביר את מה שהוא בדיוק המופע בברודווי.

המטאפורה המופשטת של האסתט העיצובי היא שאנחנו מספרים את סיפורם של האנשים שבנו את הפיגום שממנו בנוי יסוד ארצנו. אז יש לנו פיגומי עץ עטופים סביב קירות הלבנים הכפולים האלה, כאילו לראות את החדשנות ואת האיכות השאפתנית של הבניין שלהם עולה.

האתגר הוא זה סט העומד על קביעות ויסודות וחוסן. והאירוניה היא למופע תיור, איך לוקחים משהו שצריך להיטען תוך שמונה שעות, מצמידים יחד ויורדים ממשאית - איך מתכננים את זה כך שכשהוא מתנפץ יחד, זה נראה ומרגיש קבוע, ובעצם מספק אותה הפקה פיזית בברודווי? זה היה האתגר הגדול שלי.



מדוע יתושים נושכים אנשים מסוימים ולא אחרים
אומר קורינס התערוכה החדשה של המילטון שנפתחה בשיקגו בהמשך השנה

קורינס אומר כי תערוכת המילטון החדשה שנפתחה בשיקגו בהמשך השנה 'היא חוויה של 27,000 מ'ר, שקועה לחלוטין, 360 מעלות שלוקחת אותך פשוטו כמשמעו מסנט קרואה עד לאזור הדו קרב ומעבר לו. '(סטודיו דייוויד קורינס)

האם זכרת זאת כשעיצבת את העיצוב המקורי שלך?

אני משתדל לא לזכור את זה כשאני מכין את העיצוב המקורי כי אני חושב שזה חשובבאמת לפצח את הקוד של מה שהתוכנית רוצה להיות. אתה אף פעם לא באמת יודע אם הופעה הולכת לצאת לסיבוב הופעות או משהו כזה, אז אתה מנסה לעצב אותה להפקת ברודווי.

לרוב כשמופע בברודווי מסייר, אתה מנסה לרתיח את המהות של איך נראה עיצוב התפאורה וההפקה הפיזית. אבל בהכרח אתה מבצע פשרות וקיצוצים די גדולים ואף אחד לא יודע מכיוון שמעט מאוד אנשים רואים את ההצגה גם בברודווי וגם בדרכים.

יהיו אנשים שיראו את זה בברודווי ויראו את זה בסיור. במה הם ישימו לב?

הם לא יבחינו בשונה. אם הם ישימו לב אחר הם יקבלו פרס.מלבד ההיקפים הפיזיים הכוללים של הסיור, כלומר, הפורטל הכללי וגודל הסיור תיאטרון ריצ'רד רוג'רס שונה, כמובן, מאשר עבור הפורטל בדרכים, המטרה שלי הייתה - ואני מאמין שהצלחנו מאוד להשיג אותה - הייתה לגרום לכך שאם תראה את ההופעה בברודווי, לא תראה שום הבדל.

בין המעשה הראשון לשני, קיר הלבנים מאחור יגדל שמונה מטרים, כמו בברודווי?

אני מאמין שההפקה שתראה תכלול את התכונה הזו, כן.

אבל ההפקה לא בדיוק תוטען ויוצאת במהירות - היא תהיה בוושינגטון למשך שלושה חודשים.

כן, אבל אנחנו עדיין מורידים את המשאיות ביום ראשון ואנחנו פותחים ביום שלישי. אף על פי שד.סי. הוא אחד התפקידים הארוכים שלנו בדרכים, אנחנו עדיין צריכים להיות מוכנים ומוכנים לקהל באותו יום שלישי, אני מאמין.

איך התכנון הזה התחבר עבורך במקור?

התהליך של המילטון לא היה שונה בהרבה מתהליך עיצוב כל מופע אחר. בדרך כלל אני מנסה להחזיק את הקלפים שלי קצת קרוב לגופיה כשאני מתראיין לעבודה, כי אנחנו סוחרים במטבע הרעיונות, ואני חושב שלפעמים במאים ומפיקים מביאים [מעצבים] לשמוע את הרעיונות שלהם קנה אותם אחד נגד השני.

הפעם, עם המילטון , באמת אהבתי את זה. לאף אחד לא היה מושג [התוכנית] תהפוך ללהיט הג'אגרנה שהוא עשה. ממש אהבתי את זה. לין היה חבר, [במאי] טומי [קייל] הוא חבר; [כוריאוגרף] אנדי [Blankenbuehler] ו [מנהל מוסיקה] אלכס [Lacamoire] היו חברים ועמיתים. פשוט הנחתי את הכל שם.

'תפקידו של מעצב תפאורה', אומר קורינס, (לעיל, רישומים לפיגומים) 'הוא ליצור סביבה מעוררת ומעוררת מחשבה ומאגדת את המופע ומגדירה אותו בצורה כך שתוכלו לראות בפועל ולשמוע את ההצגה. '(סטודיו דייוויד קורינס)

מה היה התהליך?

חקרתי הרבה. עשיתי יותר תחקיר, ועוד שרטוטים וחשבתי יותר על התוכנית, והייתי מאוד גלוי לב לגבי ההופעה מלפנים, כי אהבתי את החומר. אהבתי מאוד את החומר.

כן, זה מתחיל בחבורה שלמה של מחקר - והדבר הנחמד המילטון בתקופת הזמן ההיא, יש המון מחקרים. ברור שחלק מהמיקומים עדיין קיימים, בין אם זה הגריינג ' [הבית של המילטון בניו יורק], או וואלי פורג ' , או כל אחד מהמקומות האלה שאליו אתה יכול ללכת ולראות כמה מהמקומות האמיתיים האלה. יש בהחלט גם ציורים ותחריטים ורישומים. אז, תוכלו לצלול די עמוק ולעצב את המופע בצורה מציאותית, אם כי לעולם לא תוכלו לבצע זאת מכיוון שהוא מתרחש במשך 30 שנה בסיפור גורף ענק ולכן היינו צריכים להרתיח אותו לשטיח אחד של אמריקה מוקדמת אדריכלות שיכולה לאכלס, באופן מטפורי, את כל הסיפור.

האם זה אומר להתפשר או בהכרח להשאיר כמה אלמנטים בחוץ מכיוון שהיית צריך להשתמש בסביבה מרכזית?

בוודאי שלא הייתי קורא להם פשרות, כי אני מרגיש שחלק מתפקידו של מעצב תפאורה הוא ליצור סביבה מעוררת ומעוררת מחשבה ומאגדת את המופע ומעודדת אותו בצורה כך שתוכלו לראות ולראות לשמוע את ההצגה.

המטרה שלי לא הייתה לגנוב את המיקוד בשום צורה שהיא. למעשה, אחד הדברים היחידים שדאגתי מהם בשלב מוקדם, מכיוון שמופע כזה מעולם לא נראה ולא נשמע, היה: האם כולם בקהל ללא קשר לגיל, יוכלו לשמוע ולהבין כל מילה אחת בקצב הזה ובקצב הזה - ויש יותר מילים במופע הזה מאשר אולי כל מופע שנכתב אי פעם.

האם הם יצליחו לשמוע את זה? אני לא רוצה למשוך פוקוס. אני רוצה לנסות להתגבש כל רגע לקהל ולא לשכב על יותר מדי דברים אחרים. אז בעיניי, זה לא היה על פשרה, זה היה מספר סיפורים טוב יותר עם פחות נוף.

האם הפטיפון היה תמיד חלק מהעיצוב?

הפטיפון עבורי תמיד היה חלק ממנו. אם כי עבור המופע הכללי, זה בהחלט לא תמיד היה חלק ממנו. היה לי תחושה מוקדמת שההופעה התקיימה על פטיפון או שנוכל להשתמש בפטיפון עם אפקט רב. אני חושב שקיבלתי השראה מהעובדה שהוריקן סחף את המילטון מהאי סנט קרואה. אני חושב שקיבלתי השראה מהיחסים המחזוריים של אהרון בר והמילטון, והעובדה שבאופן בסיסי היה להם משחק חתול ועכבר לאורך כל הקריירה שלהם ובחייהם. הייתה גם, כמובן, הסערה הפוליטית והסערה השערורייתית שהמילטון יוצר לעצמו. ואז, כמובן, הפטיפון הוא באמת מכשיר מעולה לסיפורים להעביר דברים ואנשים על הבמה בצורה קולנועית.

העליתי את הרעיון של פטיפון בפגישה הראשונה עם טומי קיי, הבמאי, והוא מעולם לא עבד על פטיפון לפני כן, והוא אמר: כן, אני לא כל כך בטוח. ואז למעשה נכנסנו שמונה חודשים לתהליך העיצוב, ועיצבנו את כל שאר החלקים של המופע ורק מאוחר מאוד בתהליך החזרות, לפני שפתחנו בתיאטרון הציבורי, הוספנו את הפטיפונים ל המופע.

'היה לי תחושה מוקדמת שההופעה התקיימה על פטיפון או שנוכל להשתמש בפטיפון עם אפקט רב', אומר קורינס (לעיל, סקיצה לפטיפון). 'אני חושב שקיבלתי השראה מהעובדה שהוריקן סחף את האי סנט קרואה מהאי.'(סטודיו דייוויד קורינס)

מה החיה את רעיון הפטיפון?

נמשיך עד הסוף

למעשה, מקורבי רוד למונד, אמר לי, זוכר את הרעיון שהיה לך? ערכנו את התוכנית - אני והבמאי והכוריאוגרף - והתקשינו להבין איך כל השולחנות ופריטי הרהיטים והכיסאות והכל עלו על הבמה ורוד אמר, זוכר את הרעיון הזה של הפטיפון?

ואנדי וטומי אמרו, אם אתה יכול לעלות עם עשרה מקומות בהופעה שבהם נשתמש בפטיפון, היינו חושבים על זה. והתיישבתי וציירתי עשר דוגמאות לאיך חשבתי שאפשר להשתמש בזה, והם אמרו בסדר, בוא נעשה את זה.

כנראה שלוש שנים מאוחר יותר, אתה עדיין עובד על המילטון , מאז הכרזתך בתחילת החודש שתפתח גדול המילטון תערוכה בשיקגו בסוף השנה.

זה נכון. אני לא רק שעדיין עובד בזה, אלא אני מעורב בכל מיני גידים שונים של המילטון מיזם, לא המעט מביניהם הוא המילטון: התערוכה. מה שאני אגיד על זה זה שאני לא עובד רק כמעצב התפאורה על זה, אני גם מנהל קריאייטיב על זה, אז אני ממש סוג של פיסול ויצירת כל המסע ההוליסטי עבור המבקרים.

במסגרת התפקיד הזה, אני חייב לומר, רמת הקפדנות והמחקר ליצירת התערוכה של המילטון הייתה הרבה יותר מרמת המחקר והקפדנות שבה נהגתי לעצב את הנוף - וזה לא אומר שלא עשיתי לעשות המון מחקר על עיצוב הסט, כי עשיתי זאת. ואני חייב להגיד לך, הגענו כל כך מפושטים עם עיצוב הסט, לא ממש דמיינתי שיכול להיות יותר לעיצוב המיקום הפיזי.

מה שידוע ארנולד בנדיקט

אבל עם המילטון: התערוכה, למדתי יותר על ההיסטוריה האמריקאית ועוד על חייו ותקופותיו של אלכסנדר המילטון, האנשים שנתקל בהם בעולם, וכיצד הוא נתקל בהיסטוריה, ממה שאי פעם חשבתי שאעשה. זה כמות המחקר שביצענו עבור אותו פרויקט.

'המטאפורה המופשטת של האסתטיקה העיצובית', אומר קורינס מעיצוב הבמה (המודל לעיל), 'היא שאנחנו מספרים את סיפורם של האנשים שבנו את הפיגום שממנו נבנה יסוד ארצנו.'(סטודיו דייוויד קורינס)

האם אתה חושב שמבקרים ירגישו כך גם?

זו חוויה של 27,000 רגל מרובע, שקועה לחלוטין, 360 מעלות שלוקחת אותך פשוטו כמשמעו מסנט קרואה כל הדרך אל קרבות הדו-קרב והלאה, אל מורשתו. אז, אנשים יהיו שקועים לחלוטין בזה.

ואילו הרגע שלנו בהוריקן בתערוכה מתרחש על קורות העץ, הפיגומים והלבנים שלנו באור יפהפה - והרגע הזה יפה שאנדי וטומי ולין יצרו בעזרת האוול בינקלי , מעצב התאורה שלנו, ו נווין שטיינברג , מעצב הסאונד שלנו, ו פול טאזוול , מעצב התלבושות שלנו, זה מדהים. אבל התערוכה של המילטון פשוטו כמשמעו תופסת את עמדת המסחר של המילטון בסנט קרואה, פשוט מפיצה אותה למכשיר נייד קינטי, נע, מסתחרר, אלכסנדר קלדר, וצף לאט כשאתה צועד במעלה רמפה מסתחררת בסגנון גוגנהיים דרך הוריקן קפוא רגע שקוע, עם אורות וסאונד, והקרנות וידיאו וכתיבת דבריו של האיש. אז זו חוויה סוחפת אחרת לגמרי.

זה נשמע גם תיאטרלי.

זה אחד הדברים שאני חושב עליהם בחיי. וטומי קיי, במאי התוכנית שלנו, נתן לי את העניין הזה - אני משתף איתו פעולה בהרבה דברים שונים. הוא אמר לי: עלינו לעשות רק מה שרק אנחנו יכולים לעשות.

זכיתי לעצב מוזיאונים, גלריות ותערוכות, ואירוח ומסעדות, ודברים כאלה, הרבה. אבל כשאני חושב על תערוכת המילטון, תראה שאנחנו עושים את מה שרק אנחנו יכולים לעשות.

אנחנו לוקחים מידה מדהימה של קפדנות - אני לא היסטוריון אמריקאי אבל עבדנו איתו אנט גורדון-ריד ו ג'ואן פרימן , שהם שניים מההיסטוריונים ההמילטוניים והג'פרסוניים המובילים בארצנו. הם דאגו להיסטוריה עבורנו, ודאגנו לתיאטרליות ולחווייתי. ואני חושב שזה באמת השלמה ושיתוף פעולה מושלם בין הרבה אנשים מומחים.

האם היא נועדה לעבור למקומות אחרים בסופו של דבר, או שזה רק דבר חד פעמי עבור שיקגו?

זה תוכנן לחלוטין להיות בערים אחרות. זה באוהל ניוד של 27,000 רגל מרובע.

על איזה דברים אחרים אתה עובד? אתה עובד על הסט למחזמר הקרוב של מיץ חיפושית , ימין?

אני עובד על מיץ חיפושית , שתתחיל גם בעיר המקסימה וושינגטון הבירה [בסתיו הקרוב]. יש לי חברת עיצוב של 20 אנשים, אז אנחנו נמצאים כרגע באמצע הרבה פרויקטים שונים. אנו עושים שיתוף פעולה מאוד מאוד גבוה עם בית צ'טסוורת 'באנגליה וסותבי'ס, אנו לוקחים חוויה סוחפת לאסיה, אנו עובדים על המילטון: התערוכה מיץ חיפושית -אנחנו עושים דברים רבים.

אנחנו המנהלים היצירתיים של הכרזה גדולה מאוד שהולכת לקרות בדטרויט בחודש הבא, שתביא חבורה שלמה של חדשנות לעיר דטרויט. והמון דברים שונים ומגניבים.

גם כאשר המשרד שלך גדל, מה נשאר הדבר שאתה הכי אוהב לעשות?

התחלתי כמעצב תפאורות תיאטרון. ואני אוהב את זה. כמעצב על הבמה אתה זוכה להעלות עולם שלם. זה מתחיל בלא כלום, שלב ריק, ואתה יכול למלא את כל התיבה עם עולם מלא. מה שכל כך מעניין שקרה במהלך 15 השנים האחרונות, ובעיקר חמש השנים האחרונות, הוא שהעולם כולו הפך לתיאטרון.

אתה לא יכול לצפות בסופרבול או באולימפיאדה או בכל סוג של עשייה ספרותית או תוכנית טלוויזיה שלא רוצים ליצור איזושהי חוויה. אז מה שהתחלנו לעשות זה בעצם לקחת 'תיאטרון', שמתרחש במובן המסורתי, בסביבת קיר רביעית, כמו בדרך שאתה רואה המילטון .

אני ממש מתרגש מהרחבת הגדרת התיאטרון, והרחבת מותגים ותכונות אינטלקטואליות לתלת מימד ובאמת לפסל מסע צרכני שלם. וזה היה ממש מעניין. אני מניח שילד התיאטרון שבי עדיין שולט מאוד. זה רק על העברת תיאטרון הסיפורים השונים.

מתכנן את עולמו של המילטון, תוכנית Smithsonian Associates עם מעצב התפאורה דייוויד קורינס בשיחה עם מבקר התיאטרון של הוושינגטון פוסט, פיטר מארקס, היא יום חמישי, 31 במאי בשעה 18:45. בתיאטרון גן החיות הלאומי בוושינגטון הבירה האירוע אזל, אך התקשרו למספר 202-633-3030 כדי להיכנס לרשימת ההמתנה.



^